Zwycięzca jednego z najważniejszych konkursów akordeonowych na świecie – Certamen Internacional de Acordeón „Arrasate Hiria” w Hiszpanii (2012), a także laureat Paszportu Polityki „za bardzo dojrzałe i wyraziste interpretacje współczesnego repertuaru. Za odwagę, ryzyko i konsekwencję. Za budowanie repertuaru. Za koncertowe kreacje, pobudzanie naszej wyobraźni i siłę przekonywania” (2013).

Artysta zdobył nagrody w wielu międzynarodowych konkursach akordeonowych w Polsce, Niemczech, Słowacji, Włoszech i Hiszpanii, m.in. nagrodę główną oraz nagrodę publiczności Deutscher Musikwettbewerb (Bonn, 2018), jak też Folkwang Preis (Essen, 2017), GWK-Förderpreise für Musik (Münster, 2015) oraz II nagrodę Internationaler Akkordeonwettbewerb (Klingenthal, 2008).

Regularnie występuje jako solista z towarzyszeniem orkiestr symfonicznych, m.in z Filharmonią Narodową, NOSPR, Philharmonisches Staatsorchester Mainz, Beethoven Orchester Bonn, Bochumer Symphoniker pod batutą m.in. takich dyrygentów jak Jacek Ka-spszyk, José Maria Florêncio, Krzysztof Penderecki, Łukasz Borowicz, Rasmus Baumann, Bassem Akiki itd.

Występował na festiwalach w Polsce i za granicą, takich jak Warszawska Jesień, La Folle Journée, Festiwal Muzyki Polskiej (Kraków), Musica Polonica Nova (Wrocław), Muzyczny Festiwal w Łańcucie, Neue Horizonten, Klangbrücke (Hanower), Dwa Dni i Dwie Noce Nowej Muzyki (Odessa), Kontrasty (Lwów), Farinelli Festival di Musica Classi-ca (Andria), Dni Krzysztofa Pendereckiego (Erywań), Auksodrone (Tychy), Musique au Le-man (Thonon-les-Bains), Latvian New Music Days (Ryga), Folefest (Lizbona), Daegu International Contemporary Music Festival (Korea Płd.), Moskiewskiej Jesieni (Rosja), Niedersächsische Musiktage, Chapeau Classique, Ludwigsburgschlossfestspiele (Niemcy) oraz w ramach cyklu Cleveland Classical Guitar Society (USA). Regularnie odbywa tournée koncertowe po Chinach występując w Forbidden City Concert Hall, Tianjin Theatre, Har-bin Grand Opera itd.

Maciej Frąckiewicz ma w swoim dorobku ponad 100 prawykonań – większość tych utworów była także jemu dedykowana. W listopadzie 2016 nagrał Under the Sign of Scorpio Gubajduliny, a w styczniu 2018 wziął udział w prawykonaniu Koncertu akordeonowego Pendereckiego, który zarejestrował w grudniu 2018 pod batutą kompozytora z Polską Orkiestrą Sinfonia Iuventus, album otrzymał Fryderyka.

Do tej pory nagrał 7 autorskich płyt (nominowane również do Opus Klassik), na ponad 10 płytach pojawił się gościnnie. Studiował w UMFC w Warszawie, ESCMUC w Barcelonie, HfM Detmold oraz FUdK w Essen. Od 2024 roku jest profesorem akordeonu na Hochschule für Musik w Norymberdze, od 2018 roku prowadzi również klasę akordeonu w Hochschule für Musik w Detmold oraz jest profesorem wizytującym na Uniwersytecie w Shenzhen w Chinach, regularnie też wykłada też w ramach kursów mistrzowskich w Europie i Azji. Artysta gra na instrumencie Pigini Nova.

Bijun Wei jest pierwszą chińską akordeonistką, która zdobyła stopień doktora na Uniwersytecie Muzycznym Fryderyka Chopina w Warszawie. W 2012 roku ukończyła Konserwatorium Muzyczne w Tianjin, a następnie kontynuowała naukę we Francji i Austrii pod kierunkiem światowej sławy akordeonistów i edukatorów - Maxa Bonnaya i Alfreda Melichara. Obecnie prowadzi klasę akordeonu na Uniwersytecie Południowo-Zachodnim Chongqing w Chinach. W trakcie swoich międzynarodowych studiów aktywnie uczestniczyła w różnych kursach mistrzowskich i zdobyła nagrody na licznych krajowych i międzynarodowych konkursach. Jako młoda artystka występowała w różnych krajach europejskich, a także wielokrotnie była zapraszana do pełnienia funkcji jurorskich podczas międzynarodowych konkursów.

Architekt, artysta wizualny. Aktywny na scenie VJ i w sztuce cyfrowej od 2005 roku. Obecnie pracuje w dziedzinie projektowania nowych mediów jako współzałożyciel studia SURIKATOS w Wilnie, Litwa.

Lian Chen ukończył studia na Uniwersytecie Muzycznym w Hanowerze w Niemczech (licencjat, magisterium) oraz na Niemieckiej Państwowej Wyższej Szkole Muzycznej w Trossingen (Konzertexamen). Zdobył nagrody na różnych konkursach, takich jak Niemiecki Narodowy Konkurs Akordeonowy (DAM), Niemiecka Fundacja Akademicka (DAAD), Niemiecki Konkurs Stypendialny Iris-Maquardt oraz Międzynarodowy Konkurs Akordeonowy w Portugalii. Koncertuje regularnie w wielu krajach. Od 2017 roku wykłada na Uniwersytecie Muzycznym Xinghai w Kantonie, a od 2018 roku prowadził program akordeonowy w szkole średniej przy Uniwersytecie Xinghai. Jako nauczyciel, Lian Chen zaangażowany jest w rozwój akordeonu, zarówno pod względem jego popularności, jak i artystycznego rozwoju. Osiągnął znakomite wyniki w nauczaniu. Wykłada gościnnie na takich uczelniach jak Uniwersytet w Shenzhen, Politechnika Południowochińska, Uniwersytet Południowo-Zachodni w Chongqing, Biblioteka w Kantonie, Teatr w Kantonie, Teatr Sztuki w Guangdong, Centrum Kultury i Sztuki w Zhongshan, Dom Kultury Młodzieży w Foshan, Centrum Sztuki w Jiangxi. Jego studenci zdobyli ponad 310 nagród, w tym pierwsze i trzecie miejsca, w konkursach w Chinach, Włoszech, Niemczech, Portugalii, Rosji, Stanach Zjednoczonych, Wielkiej Brytanii, Australii, Litwie, Bośni i Hercegowinie i innych krajach. Lian Chen był również zapraszany jako juror konkursów w Chinach, Wielkiej Brytanii, Stanach Zjednoczonych, Bośni i Hercegowinie, Włoszech i innych krajach, w tym do udziału w jednym z najważniejszych wydarzeń, tj. Trophe Mondiale (CMA).

Tomasz Karwan (ur. 11.02.1991) – altowiolista, absolwent Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina w Warszawie (klasa altówki prof. dra hab. Ryszarda Duzia oraz dr hab. Katarzyny Budnik). Uczęszczał do Zespołu Szkół Muzycznych im. Ignacego Paderewskiego w Białymstoku, gdzie pobierał lekcje gry na skrzypcach, a następnie altówki u mgr Jolanty Kuk. W ramach programu Erasmus odbył półroczne studia w Conservatorio Superior de Música w Oviedo (klasa prof. Wiesława Rekuckiego). Ponadto ukończył studia licencjackie na kierunku dyrygentura symfoniczno-operowa (klasa prof. Marka Pijarowskiego oraz prof. Szymona Kawalli) na macierzystej uczelni. Swoje umiejętności doskonalił pod okiem wybitnych pedagogów, m. in. prof. Piotra Reicherta czy prof. Stefana Kamasy. Wśród osiągnięć artystycznych należy wymienić m. in.: III miejsce z kwintetem fortepianowym w XVIII Międzynarodowym Konkursie Kameralnym im. Kiejstuta Bacewicza w Łodzi (2013), II miejsce (2007) i I miejsce (2009) we Wrocławskim Konkursie Młodych Altowiolistów. Od 2015 roku pracuje jako muzyk tutti w Orkiestrze Symfonicznej Filharmonii Narodowej w Warszawie. Ponadto był członkiem wielu orkiestr projektowych takich, jak: Gustav Mahler Jugendorchester czy I’Culture Orchestra. Z zespołami tymi miał okazję wystąpić w znanych salach koncertowych, jak Royal Albert Hall w Londynie (festiwal BBC Proms 2016), Filharmonia Berlińska, Musikverein w Wiedniu czy Concertgebouw w Amsterdamie. W roku 2015 otrzymał Stypendium Ministra Nauki i Szkolnictwa Wyższego. Był również dwukrotnym stypendystą Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego (2007, 2009) oraz dwukrotnym stypendystą Prezesa Rady Ministrów (2006, 2009).

Józef Wajdzik (ur. 2003) zdobył już około 50 nagród na konkursach muzycznych o randze ogólnopolskiej i międzynarodowej. Wśród jego najważniejszych osiągnięć znajduje się II miejsce na 60. Internationaler Akkordeon Wettbewerb w Klingenthal oraz występ z orkiestrą „Sinfonia Iuventus” w Filharmonii Narodowej w Warszawie w ramach finału konkursu „Młody Muzyk Roku 2022”. Józef jest dwukrotnym stypendystą Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego oraz laureatem Programu „Młoda Polska 2023”. Obecnie studiuje w klasie akordeonu Prof. Dr Macieja Frąckiewicza na Hochschule für Musik Detmold w Niemczech.

Absolwent Uniwersytetu Muzycznego im. Fryderyka Chopina w Białymstoku w klasie prof. Beniamina Przeździęka oraz Mistrzowskich Studiów Podyplomowych w Akademii Muzycznej im. Karola Lipińskiego we Wrocławiu w klasie prof. Mieczysława Stachury. Po studiach mistrzowskich rozpoczął pracę jako muzyk orkiestrowy. Współpracował z Operą i Filharmonią Podlaską, Filharmonią Świętokrzyską w Kielcach, Filharmonią Gorzowską, Łomżyńska Orkiestrą Kameralną, Suwalską Orkiestrą Kameralną, Zespołem Pieśni i Tańca Suwalszczyzna oraz Kurpie Zielone. Był pierwszym klarnecistą w Orkiestrze Reprezentacyjnej Wojska Polskiego w Warszawie, gdzie brał udział w ok. 500 uroczystościach państwowych, powitalnych, religijnych w kraju i za granicą. Obecnie występuje w małych składach kameralnych grając muzykę współczesną.

Krzysztof Madyda (ur. 1999) to laureat ponad 30 nagród na prestiżowych konkursach muzycznych, m.in. III nagrody na XXI Międzynarodowych Spotkaniach Akordeonowych w Sanoku oraz I nagrody na Międzynarodowym Konkursie Muzycznym OPUS 2021 w Krakowie. Krzysztof jest również stypendystą Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego oraz wielokrotnym stypendystą nagrody Rektora Akademii Muzycznej w Krakowie. Swoje umiejętności doskonalił pod okiem uznanych mistrzów, takich jak Geir Draugsvoll czy Claudio Jacomucci. Absolwent studiów magisterskich na Hochschule für Musik Detmold w Niemczech w klasie Prof. Dr Macieja Frąckiewicza, rozwijając swoją działalność artystyczną w Polsce i za granicą.

Klasyczny kwintet dęty Sinfonia Varsovia Wind Quintet w składzie: flet, obój, klarnet, fagot i waltornia powstał w 2010 roku z oddolnej inicjatywy muzyków orkiestry. Tworzą go soliści sekcji dętej Sinfonii Varsovii, muzycy z osiągnięciami o zasięgu krajowym i międzynarodowym. Zespół koncertował m.in. na festiwalu pianistycznym La Roque-d’Anthéron i festiwalu La Folle Journée w Nantes. W skład zespołu wchodzą: Andrzej Krzyżanowski (flet), Arkadiusz Krupa (obój), Radosław Soroka (klarnet), Henryk Kowalewicz (waltornia), Piotr Kamiński (fagot). W repertuarze SVWQ obok klasycznych pozycji na ten skład ważne miejsce zajmuje twórczość polskich kompozytorów XX wieku, takich jak m.in. Grażyna Bacewicz, Wojciech Kilar, Andrzej Panufnik i Józef Świder. Zespół jest również otwarty na muzykę filmową i rozrywkową, a także projekty skierowane do najmłodszych słuchaczy.

Urodzona w Kazachstanie skrzypaczka rozpoczęła naukę gry na skrzypcach w wieku 5 lat. Następnie przeprowadziła się do Moskwy, gdzie kształciła się w Specjalnej Szkole Muzycznej im. Gnessinów pod kierunkiem T. Berkul. Od 2012 roku kontynuowała naukę w Moskiewskim Państwowym Konserwatorium im. P. Czajkowskiego. W trakcie studiów Meruert zdobyła wiele prestiżowych nagród na międzynarodowych konkursach skrzypcowych, w tym: II nagrodę na II Międzynarodowym Konkursie Skrzypcowym im. Dawida Ojstracha w Moskwie (2007), I nagrodę na II Międzynarodowym Konkursie Skrzypcowym w Astanie w Kazachstanie (2008), I nagrodę na VI Międzynarodowym Konkursie Skrzypcowym im. Ludwiga van Beethovena w St. Pölten w Austrii (2010), I nagrodę na XVII Międzynarodowym Konkursie Wykonawców Muzycznych w Togliatti w Rosji (2012) oraz I nagrodę na V Międzynarodowym Konkursie Skrzypcowym im. Dawida Ojstracha w Moskwie (2013). W 2018 roku ukończyła Konserwatorium im. P. Czajkowskiego. Została artystką-rezydentką Queen Elizabeth Music Chapel w Belgii i rozpoczęła współpracę z Augustinem Dumayem. Wkrótce zdobyła I nagrodę oraz Nagrodę Specjalną za najlepszą interpretację dzieła współczesnego kompozytora A. Shora na Ryskim Konkursie Smyczkowym w Rydze, a także zwyciężyła w Międzynarodowym Konkursie Smyczkowym w Wiedniu. W 2022 roku Meruert zdobyła II nagrodę oraz Nagrodę Specjalną za najlepsze wykonanie utworu Karola Szymanowskiego na XVI Międzynarodowym Konkursie Skrzypcowym im. Henryka Wieniawskiego w Poznaniu. Po konkursie odbyła tournée, występując m.in. z Filharmonią Poznańską, Narodową Orkiestrą Symfoniczną Polskiego Radia, NFM Filharmonią Wrocławską, Orkiestrą Kameralną Polskiego Radia Amadeus oraz z orkiestrami filharmonii w Rzeszowie, Opolu, Krakowie i Łodzi.

Zuzanna Sosnowska to jedna z najwybitniejszych polskich wiolonczelistek młodego pokolenia, aktywna solistka, kameralistka i pedagog. Jest zwyciężczynią (I nagroda ex aequo) prestiżowego X Międzynarodowego Konkursu Wiolonczelowego im. W. Lutosławskiego w Warszawie oraz laureatką ponad 20 nagród na konkursach międzynarodowych na 3 kontynentach. Regularnie koncertuje solo, w duecie Sosnowska-Garcías oraz jako członek Tansman Trio w Polsce, Niemczech, Szwajcarii, Austrii, Norwegii, Holandii, Szwecji, Hiszpanii, Chorwacji, Włoszech i Namibii. Jako solistka występuje z czołowymi polskimi i zagranicznymi orkiestrami takimi jak m.in. Orkiestra Filharmonii Narodowej, Orkiestra Polskiego Radia w Warszawie, Orkiestra Opery i Filharmonii Podlaskiej, AUKSO, Orquestra Cambra de Mallorca, Orchestra Nazionale de la RAI w Turynie, Metamorphosen Berlin czy Philharmonisches Orchester der Hansestadt Lübeck pod batutą m.in. A. Wita, T. Strugały, M. Mosia, D. Runtza, M. Klauzy, A. Humali, M. J. Błaszczyka, S. Bywalca czy A. Klocka. Wiolonczelistka występowała m.in. W Elbphilharmonie w Hamburgu, Beethoven-Haus w Bonn, na Zamku Królewskim w Warszawie czy Auditorio Nacional w Madrycie. Jej koncerty transmitowane są w Programie 2 Polskiego Radia, Norddeutsche Rundfunk, Radio Nacional España, na platformie Idagio i Telewizji Allegro HD. Wraz z Narodową Orkiestrą Polskiego Radia w Katowicach pod batutą Bassem Akiki artystka dokonała również nagrania I Koncertu Wiolonczelowego G. Bacewicz dla Polskiego Radia. Zuzanna Sosnowska z wyróżnieniem ukończyła studia w Hochschule für Musik w Weimarze w klasie prof. W.E.Schmidta i w Escuela Superior de Música Reina Sofia w Madrycie u prof. J.P.Maintza jak również prestiżowe studia podyplomowe Konzertexamen w Musikhochschule w Lubece u prof. T. Svane. W 2019 i 2020r. otrzymała nagrodę specjalną Królowej Hiszpanii, jest również stypendystką Fundacji Y. Menuhina, programu Villa- Musica oraz Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego. Aktywność koncertową łączy z pedagogiczną pasją - od 2022r. prowadzi klasę wiolonczeli w Hochschule für Musik und Tanz w Kolonii oraz dzieli się z entuzjazmem zdobytą wiedzą i doświadczeniem podczas kursów mistrzowskich w Polsce, Niemczech, Francji, Hiszpanii i Namibii.

Kamila Olesińska – śpiew, taniec, prowadzenie koncertu
Qinke Chang – śpiew, syntezatory
Anika Kamińska– śpiew, perkusja
Maciej Wieżyński – gitara
Piotr Łabanow – bas, gitara

Saskia Wojtalewicz - VJ-ka, projektantka 3D, scenografka. Absolwentka Akademii Sztuk Pięknych w Gdańsku. Regularnie współpracuje trójmiejskimi instytucjami kultury i klubami przy projektach dotyczących scenografii, motion designu, mappingu, animacji. W swojej twórczości łączy animację 3d z narzędziami generatywnymi, zwłaszcza sztuczną inteligencją.

Maciej Szupica ur. 08. 12. 1975r. w Białymstoku, grafik, artysta video, reżyser, rzeźbiarz, fotograf, scenograf. Absolwent Wydziału Grafiki ASP w Gdańsku oraz wydziału Rzeźby, tytuł doktora sztuk pięknych uzyskał w 2015r. Wieloletni wykładowca na takich uczelniach jak Akademii Sztuk Pięknych w Gdańsku, Polsko-Japońska Akademia Technik Komputerowych w Gdańsku oraz Uniwersytet Gdański. Współtwórca gdańskiego Festivalu Komunikacji Wizualnej Interference Festiwal. Współrealizator oraz autor różnorodnych projektów muzycznych oraz multimedialnych. W kilku z nich brał udział na stałe (Skand 21, Uniform, Dick4Dick, Cavalleris, C.A.T. TV, Huston-We’ve Got the Problem, Gypsy Pill, The Saint Box , Fatal Error) realizując prace z zakresu grafiki, malarstwa,  plakatu, filmu, video, performance, fotografii, instalacji interaktywnych, scenografii. Autor kilkudziesięciu wideokllipów dla artystów polskich oraz zagranicznych. Współpracował miedzy innymi z takimi artystami jak: Pink Freud, Paralaksa, Ludzie, Trismegistos, Uniform, Sławek Jaskółke, 3yo, Dick4Dick, Mod Funk, Kobiety, Paweł Kukiz i Piersi, Lipali, Glensky, Marzena Komsta, Dj.Vadim, Loco Star, Cavalleris, Gaba Kulka, Gypsy Pill, Olo Walicki, Felix Kubin, Gaslamp Killer, Otto von Schirach, Robert Wilson, Cibelle, The Saintbox, Emika, Sokół i Marysia Sadowska, Potwierdzone Info, Bisz, Ten Typ Mes, Lipali, Natalia Przybysz, Organek, Zebra Katz, Szymon Weiss, Agim, Miuosh i Jimek, Skubas…